陶芸作家 小沼 寛さんを訪ねる

今回は、那須のパン屋さん、クローチェさんで使われていた、
カップを手がけていらした、陶芸作家の小沼寛さんのアトリエ兼ご自宅に
おじゃまさせてもらいました。

小沼さんは盆栽家である加藤文子さんと那須に居を構えていらっしゃいます。

作品を購入することもできるアトリエ兼ご自宅は、那須街道を右に入った、
私の美術館の裏手ぐらいにあります。

偶然、出くわすことはなさそうな正直辺鄙な場所にありますね。

アトリエの前には、人の鼻？と思しきオブジェが、つらつら並んでおります。

　


ちょっと怪しい感じです＾＾

小沼さんは、北海道の小樽ご出身。
奥様の加藤文子さんと大宮に住んでいらっしゃいましたが、立ち退きを気に、自然豊かな那須に居を構えることになったといいます。

那須を気に入った理由は、陶芸の作品づくりで半年ほどいらっしゃったことがあるフィンランドに似ていたからとのこと。

小沼さんご自身のＨＰのタイトル「あうりんこ」はフィンランド語で太陽を意味するそうです。

小沼さんのアトリエです。

薪ストーブは震災のとき、薪が飛び出したりして、危なかったそうですが、アトリエの中を柔らかい炎で暖めてくれていました。

現在製作中のものとともに、ステキな作品が並んでいます。

 

骨のようにもみえる作品を「これはなにを表しているのですか？」と尋ねると、「なんでしょうね～、自分でもどうしてつくったかわからないですね」とお茶目な答えを返してくださいました＾＾

 

 

 

小沼さんの作品は、すべてろくろを使わず、手びねりのみで作り上げていきます。

 

かなり大きな作品も手びねりのみで作られているというので、驚きました。

 

繊細かつやわらかいフォルムは、だからこそなのかもしれません。

 

金属を多用するのも、小沼作品の特徴です。

 

作品によって銀をかぶせたもの、金をかぶせたもの、金や銀、銅などを重ね合わせて造ったものなどがあり、それぞれ複雑な質感や色合いを生み出しています。

 

小沼さん曰く、「フィンランドで陶芸をやっていて気持ちが自由になれたんです。なんでもいいんだって思えたんですよね」。

 

確かに、陶芸＝茶碗、皿という枠に収まらない、オブジェのような作品ばかりです。

 

「ほとんど人は来ない」と謙遜気味におっしゃられていましたが、おうちそのものも

もんのすごくステキでした。

 

 

 

この太陽こと「あうりんこ」のモチーフ作品ももちろん小沼さんの作品です。

 

 

庭やお住まいのそこかしこに作品が潜んでいて、きょろきょろしてしまいます＾＾

 

「昔から有機的なものをつくりたいと心掛けていた」とのこと。

 

これは魂をイメージしたというオブジェ。

本当にステキなご夫婦でした。お邪魔させていただき、ありがとうございました！

暖かくなってきたら、盆栽家でいらっしゃる奥様加藤さんのご紹介をさせてもらいたいと思います。

　小沼さんの作品は、東京新宿のギャラリー玄海でも購入できます。

                                                                       (teamまめ　前田真紀）

 

 

 

 

バー オーク 東京ステーションホテル ： 生まれ変わったバーと変わらぬもてなし

2012年10月、東京駅丸の内駅舎の「東京ステーションホテル」が、6年をかけた復原工事を経てオープンした。1915年（大正4）に開業した歴史あるホテルは、空襲で焼失したドーム部分や屋根など、1947年に再建される以前の元の姿を取り戻した。


改札を抜けた先のドームには、すぐに客室の窓辺があり、まさに駅舎と一体のホテルである。
生まれ変わったドームもとてもエレガントだ。

なによりも心待ちにしていたのは、バーの再開である。
そこには、御年72歳、半世紀ものキャリア（！）を持つバーテンダー、杉本壽さんがいる。




初めて杉本さんのカクテルを口にしたのは、工事に入る2006年のことだった。

こじんまりした「バー カメリア」はすでに相当年季が入っていて、“クラシックホテルのクラシカルなバー”であることを裏切らない艶を帯びていた。

 
ステンドグラスの窓のすぐ向こうには、中央本線、京浜東北線、山手線、東海道線といった見慣れた電車が走っていいるのが揺らいで見える。発着の度に電車の音が聞こえたけれど、バーの中はぽっかりと浮かんだ別世界のようで、それが現実味を帯びたものに思えなかった。

 

シェーカーからぴったりおさまるよう注がれたカクテルは、ほの暗いカウンターの上でほんのり光を放っているようにも見えた。

現在、杉本さんはメインバー「バー オーク」のチーフバーテンダーに就任され、今も現役でシェーカーを振っている。「カメリア」はバー&カフェとして生まれ変わり、以前よりはだいぶカジュアルな雰囲気である。
再開から３か月が経っても杉本さんに会いに来店するお客も多い。平日でもバーは賑わっていてそうお話を聞くことはできなかったが、注文したカクテルはすべて氏が作ってくれた。

東京駅というカクテルは今から23年前の開業75周年を記念して作られたもので、赤レンガ色をイメージしているという。
タンカレーとスーズというハーブのリキュールが使われており、その頭文字「T」と「S」が「Tokyo Station」に掛けられているというから心にくい。グレナデンシロップの果実味が広がり、女性っぽい印象。
対して、マティーニは記憶していたより相当にドライな男味だ。

東京駅は、「東京ステーションシティ」という駅全体を街としてとらえる構想のもと、今も変わり続けている。
2014年には常磐線、東北線、高崎線が東京駅まで延び、年度末までには北陸新幹線も金沢までつながる予定だ。
ますます東京の玄関口、旅立ちの場として存在感を放つ東京駅。
旅人を出迎え、見送るバーの存在もいっそう貴重な安らぎの場になることだろう。
たとえ旅に出なくたって、この空間に身を置くひと時は日常からぬけ出す小旅行みたいなものなのだけど。

（teamまめ／沼 由美子）

※写真は許可を得て撮らせてもらいました。

＜バー オーク＞

東京都千代田区丸の内1-9-1

東京ステーションホテル2F

03-5220-1114

17時～23時30分LO

無休

カクテル1100円～、ビール950円

サービス料10％　チャージ無し

北海道のお菓子パッケージ展

お菓子はおいしいだけでなく、見た目も大事。
今回は、お菓子のパッケージを通して、のほほんとしたユルかわいい北海道アートの世界をご案内いたします。

 

北海道を代表するお菓子メーカーといえば、六花亭。
植物のイラストをあしらったデザインで有名ですが、これは釧路市出身の画家・坂本直行（なおゆき／チョッコウ）さんが手がけたものです。
1915年、小学校3年生のチョッコウさんは、よく山に登っては絵を描いていたといいます。
長じて北海道大学に入ると、農業を学びます。卒業後は一度上京し、園芸会社に就職。2年後に再び戻り、紆余曲折の末、十勝・広尾郡広尾町の牧場で働くことになりました。
農民として生きてきたチョッコウさんが、ついに画業に転向したのは54歳の時。六花亭の仕事を始めたのもこの頃で、ずいぶん遅咲きでした。

チョッコウさんは、生粋の画家というより、やっぱり死ぬまで農民だったのだと思います。
ほわっとしたやさしいタッチの中に秘められた力強さ、みずみずしい生命力。これは、実際に土に触れている人でないと。それに、六花亭の合言葉は「お菓子は大地の恵みです」。
チョッコウさんの作品は、中札内村にある六花亭工場に隣接された六花の森の、坂本直行記念館で観ることができます。

ちなみに、チョッコウさんは、坂本龍馬の甥っ子の孫です。

六花セレクト缶は、中に入った26個のお菓子を食べ尽くした後も、引き続き、個包装された飴やら、チョコやら、お菓子を入れるのに使っています。






六花亭の前身は、帯広千秋庵といいます。函館市にある千秋庵総本家の支店だった札幌千秋庵から暖簾分けしました。1977年に札幌進出するにあたり、改称しています。

札幌千秋庵の紙袋デザインも秀逸です。モチーフは、北海道の花であるハマナスでしょうか。
普段からエコバッグを持ち歩き、袋はいりません、と言っているのですが、これは必ずもらいます。むしろ、少し多めにもらいたい。




「小熊のプーチャン」の鼻長クマや、「北緯43度」の少年少女は、一歩間違えば“キモチワルイ”枠に滑り落ちてしまう危ういユルさにあふれています。

 

 

 

北海道外での知名度は低いですが、洞爺湖みやげといえば、わかさいも本舗の「わかさいも」が定番です。

こちらのパッケージは、札幌が誇る漫画家のおおば比呂司さんによるもの。戦後、漫画雑誌に作品を掲載するほか、本の装丁画、商業デザインも数多く手がけました。

実は、京都銘菓おたべの三代目おたべちゃんや、静岡県ではよく見かけるホテイフーズのやきとり缶詰も、おおばさんがデザインしています。

描かれている人の、力が抜けたような表情を見ていると、つられて笑顔になってしまいます。

 

 

「わかさいも」の包装紙には、北海道の道央・道南の名所地図が描かれています。

 

札幌のキオスクで、またもやおおばさんのイラストを発見しました。こちらは岩手県の巖手屋ですが、おおばさんつながりでご紹介。

右／同じく巖手屋のかぼちゃせんべい。名前が入ってないけど、タッチが似てるからこれもおおばさんかな。左／札幌・タケダ製菓の「えぞ厚焼き」。こちらもおおばさんっぽい。

おおばさんの作品は、札幌市資料館にあるおおば比呂司記念室で観ることができます。


素朴さ満載の、北海道のお菓子パッケージ。眺めて楽しい、食べておいしい。あらまあ、なんて最高なのでしょう！

（teamまめ／信藤舞子）

2000円握りしめてせたがやボロ市に参戦！

世田谷に住むようになってからほぼ毎年行っていている「せたがやボロ市」。
12月に入るとクリスマスよりもボロ市が待ち遠しくて、都心のきらびやかなイルミネーションなんかより通りにズラリと並ぶ雑多な店に胸が躍るのだ。

「せたがやボロ市」の歴史は長く、今年でなんと435年を迎える。

もともとは着物の繕いやわらじの補強のためにボロが盛んに売買されたために、「ボロ市」と呼ばれるようになったのだそう。

通称“ボロ市通り”には、着物以外にも骨董品や植木、日用雑貨、食品などの露店が700以上も並ぶのだ。

古い骨董品などは見るだけでも十分楽しいのだが、買うとなると私には手も足も出ない。
でもボロ市に来たからには、やっぱり何か買いたい！
ということで、毎年私の目的は“いやげ”探し。
ノスタルジックで安いものを買うのが、自分流・ボロ市の楽しみ方なのだ。
何に使うかなどは二の次でよいのだ。

というわけで去る12月15日、開始時刻の朝9時から娘を連れて乗り込んでみた。
今回のいやげ探しの軍資金は2000円。
たかが2000円、されど2000円。
ここは宝島…と暗示をかけて根気よく探すのみ！

最近では、若い世代によるクラフトや工芸品などを売る店も増えていると耳にしたこともあるが、
“ボロ市”の由来となった古い着物を売る店や、
歳末市らしく、正月に餅つきをするときに必要な臼や杵を売る店、
べったら漬けをはじめ各種漬物を売る店なども健在で、
昔ながらの雰囲気はバッチリ残っている。




古い着物やはぎれを販売。
名前の由来となっているだけあって、
このテの店は人気あり。

 



毎年人気の漬物店

  


古いラベル



こけしとコマが山積み



おじいちゃんの家にありそうな古時計。
これはちょっとほしいな

江戸古銭も

昭和の民芸品コーナー。1個100円で大売り出し

なかには「こんなもの、誰が買うの？」って思うのもある。

そういう商品を見つけるのもまた楽しい。



般若キーホルダー800円



野球ペンダントにいたっては3500円！
誰かお買い上げしたかな？

そしてボロ市は買い物だけではない。

食べ歩きも楽しめるのだ。

ボロ市グルメとして有名なのは「代官餅」。

ただしこちらは行列必至なので、ちび連れの今回はパス。

その代わりに、新名物？の「ボロ市だんご」を食べてみることにした。





1本100円。

小ぶりなだんごが5個ついている。

醤油味で、仕上げに海苔をまぶしている。

この海苔は着物の“ボロ”に見立てているのだとか。

焼きたてはモチモチでやわらかく、食欲をそそる醤油の香ばしさも手伝って、

2本をぺロリとたいらげた。

結局、私が2000円で買ったものは、

針山2個500円



おちょこに入った針山。こちらは今回のヒット



「カ」「ト」「リ」のプレート（木製）　1個100円



自分の名前を探して購入。
けど、一体何に使おう？



民芸品4つ（1つ100円だった）





こけし5人衆。意外と迫力あり





みかんがモチーフのミニこけし（？）が入った民芸品。
ほのぼの系。

天狗。安定が悪い。



モチーフは何だか不明。
でも愛嬌ある顔立ちがかわいい。



そしてミニだるま2体（600円）……

なのですが、帰宅してからだるまさん達を探すも見当たらず、

どこかで紛失してしまったよう（泣）

どなたか心優しい人が拾って持ち帰ってくれればいいのだけど、

この寒空の中、まだどこかに落ちていたらと思うと心苦しい。

嗚呼、だるまさん、本当に申し訳ございませんでした。



ちなみにこちらは去年のボロ市で購入したダルマ



先ほど紹介したボロ市だんご2本も食べて、きっかりポッキリ2000円。

無駄遣いといえばまさにその通りなんだけど、何に出合えるかわからないボロ市はやっぱり楽しい！

今年も満足っす。

ちなみに年明け、1月15日・16日にも、せたがやボロ市は開催されますよ。

15日には代官行列も行われます。

こちらの代官行列、世田谷区制80周年を記念して行われるもので、今季5年ぶりの開催だそう。

12月は見逃してしまったので、1月もまた行こうかな。

（teamまめ／香取麻衣子）